Heartworms, MAQUINA, Boy Harsher and Róisín Murphy were the names on the San Miguel stage, with the audience able to see and hear a variety of musical genres.
Heartworms
A britânica Heartworms projeto musical da cantora e compositora inglesa Josephine “Jojo” Orme. Uma artista cativante conhecida pela sua mistura de pós-punk, gothic rock e dance-punk, incorporando frequentemente elementos de electroclash, pós-industrial e música electrónica.
As suas músicas apresentam linhas de baixo profundas e pulsantes, guitarras afiadas e ritmos intensos, criando uma paisagem sonora melancólica e imersiva. Pode ouvir ecos nítidos de bandas como Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Joy Division e The Cure no seu som.
Apesar dos temas sombrios, muitas das suas faixas têm uma energia dance-punk inegável, tornando-as muito apelativas, Heartworms têm uma forte identidade visual, com Orme a atuar frequentemente com roupas e boinas militares vintage, contribuindo para a presença em palco disciplinada e marcante.
As suas letras exploram temas de controlo, vulnerabilidade, lutas pessoais e observações sociais, por vezes utilizando imagens militares como metáfora.
Assinou com a editora Speedy Wunderground de Dan Carey, conhecido pela sua produção rápida, que combina com o seu som energético. O seu EP de estreia, A Comforting Notion, foi lançado em 2023, e o álbum de estreia, Glutton for Punishment, em 2025.
MAQUINA
Seguram-se os portugueses MAQUINA, banda de rock portuguesa, um trio de Lisboa conhecido pela sua abordagem minimalista e energia crua. Formada por Tomás Brito (baixo), Halison Peres (bateria, voz e letras) e João (guitarra), eles operam como uma unidade coesa para criar um som que é, ao mesmo tempo, hipnótico e dançável.
MAQUINA é uma fusão de ritmos repetitivos e hipnóticos que convidam à dança, EBM (Electronic Body Music) e Techno Industrial, incorporando a pulsação e a intensidade da música eletrónica.
Com guitarras abrasivas e uma energia implacável que remete ao punk e ao rock mais experimental, a banda foca-se na potência dos seus instrumentos (guitarra, baixo e bateria) sem recurso a sintetizadores, criando uma “música de dança orgânica” que é igualmente punk e psicadélica.
Eles descrevem a sua música como algo que “junta o rockeiro das patilhas com os jovens alternos das pastilhas”, indicando a sua capacidade de agradar a um público diverso. A sua performance ao vivo no MEO Kalorama, foi dura e intensa.
Discografia
“DIRTY TRACKS FOR CLUBBING” (EP, 2023)
“PRATA” (Álbum, 2024)
model/atriz
Vindos de Nova Iorque, os model/atriz trouxeram o seu rock experimental e post-punk ao MEO Kalorama.
O quarteto é conhecido pelo seu som abrasivo, visceral e frequentemente claustrofóbico, que se manifesta tanto em estúdio como nas suas intensas performances ao vivo.
A banda é composta por:
Cole Haden: Vocais
Aaron Shapiro: Guitarra
Jake Lazovick: Baixo
Ruben Radlauer: Bateria
Com ritmos propulsores e guitarras que variam entre o angular e o hipnótico a que juntam elementos de ruído e dissonância criam uma atmosfera tensa a junta texturas e batidas que remetem ao som industrial.
Estão sempre a explorar os limites do rock, sem medo de serem pouco convencionais. Cole Haden é conhecido pelas suas performances vocais poderosas e cheias de emoção, que podem variar de sussurros a gritos guturais. As letras abordam temas como a sexualidade, o desejo, a ansiedade e a política de poder.
Fazem parte da sua Discografia:
O seu álbum de estreia, Dogsbody (2023), aclamado pela crítica e solidificou a sua reputação como uma das bandas mais emocionantes a surgir na cena do rock underground. O álbum é uma exploração crua e pulsante da identidade e do desejo, com faixas como “Crossing Guard” e “Amaranth”.
Boy Harsher
Os concertos dos Boy Harsher são altamente considerados pela sua atmosfera intensa, som poderoso e pela presença magnética de Jae Matthews nada é mais verdade rapidamente conquistaram o público do festival.
Incorporam frequentemente elementos visuais que complementam a sua estética sombria, criando uma experiência intensa para o público.
O duo norte-americano de música eletrónica formado em 2013, Boy Harsher, composto por Jae Matthews (voz, letras) e Augustus Muller (produção, instrumentos), sediados em Northampton, Massachusetts, conquistaram um número significativo de seguidores de culto pelo seu som sombrio, intenso e frequentemente cinematográfico.
A música de Boy Harsher é conhecida pela sua mistura de vários géneros de música eletrónica sombria, principalmente, Darkwave que se caracterizada por sintetizadores atmosféricos, melodias frequentemente melancólicas e um clima melancólico, mas também Minimal Synth / Coldwave, EBM (Electronic Body Music), pós-Industrial e electropop.
Embora sombria, a sua música mantém frequentemente a sensibilidade pop, Jae Matthews é o elemento definidor, variando entre tons sussurrados e sensuais e cânticos e gritos crus e emotivos. Já a produção de Augustus Muller cria uma paisagem sonora austera, pulsante e muitas vezes perturbadora, com batidas minimalistas e sintetizadores estridentemente potentes.
Discografia
- Lesser Man EP (2014) – Um lançamento inicial que ganhou força significativa no underground.
- Pain (EP, 2015) – Apresenta a sua icónica faixa “Pain”, que se tornou um sucesso underground e apareceu em filmes como Terrifier 2.
- Yr Body Is Nothing (2016) – O seu álbum de estreia.
- Careful (2019) – Um dos álbuns mais bem recebidos, consolidando ainda mais a sonoridade da banda.
- Country Girl Uncut (2019) – Uma versão estendida do EP de 2017.
- The Runner (Banda Sonora Original) (2022) – Um álbum que acompanhou a curta-metragem de terror, mostrando as suas influências cinematográficas.
- Burn It Down (EP, 2022) – Presente em Halloween Ends.
- Machina EP (2024) – O seu mais recente EP.
Róisín Murphy
Róisín Murphy fechou o segundo dia do Palco San Miguel, a aclamada cantora, compositora e produtora musical irlandesa, celebrada pela sua abordagem inovadora à música eletrónica, art-pop e dance, alcançou a fama inicialmente como membro da dupla Moloko, antes de embarcar numa carreira a solo de grande sucesso.
O som de Róisín Murphy é uma mistura rica e eclética, de Electropop e Dance-Pop, com batidas contagiantes, arranjos eletrônicos sofisticados e forte ênfase no ritmo, a que junta Art Pop e Avant-Pop, Nu-Disco e Trip Hop mas também Jazz e Funk.
Róisín é conhecida pelas suas performances ao vivo cativantes e teatrais, com uma presença em palco marcante. A sua voz impactante, pode variar entre fria e imparcial a comovente e poderosa.
Róisín explora temas diversos, frequentemente com um toque irónico ou introspetivo, e é conhecida pelo seu forte sentido de estética visual nos seus videoclipes e imagens.
Da sua discografia fazem parte:
Com Moloko:
- Do You Like My Tight Sweater? (1995)
- I Am Not a Doctor (1998) – com o êxito “Sing It Back”
- Coisas para Fazer e Fazer (2000)
- Estatísticas (2003)
A Solo:
- Ruby Blue (2005)
- Overpowered (2007) – com o seu êxito a solo “Overpowered”.
- Hairless Toys (2015)
- Take Her Up to Monto (2016)
- Máquina Róisín (2020)
- Hit Parade (2023) – O seu mais recente álbum de estúdio, que recebeu uma significativa aclamação da crítica.
O palco Panorama Lisboa contou no segundo dia com Viegas, Identified Patient, Kelly Lee Owens e Helena Hauff, com mais uma vez a daça e os ritmos electrónicos a serem Rei.
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