Cinema

Uma seleção do melhor do cinema contemporâneo, fenómenos pop de culto e clássicos da 7.ª arte, que decorre em vários locais da cidade de 13 maio a 18 de outubro

O Black Cat Cinema,  sala de cinema ao livre, volta a Lisboa de maio a outubro deste ano com uma programação bastante eclética de mais de uma centena de filmes. Uma celebração da cultura pop das últimas décadas que conta também com música, conversas, street food e outras atividades culturais.

Nas palavras de Daniel Evans, criador e curador do Black Cat Cinema, “a nossa seleção cinematográfica é uma celebração da nossa cultura — da cultura pop. Programamos exatamente aquele filme que estás há meses (ou até anos) a tentar mostrar aos teus amigos. O filme cujas personagens habitam a nossa consciência, tão reais quanto as memórias da vida real. É o filme que nem acreditas que perdeste, ou aquele ao qual voltas repetidamente. Estes filmes são os filmes do Black Cat”, uma programação que alia a qualidade e um olhar crítico a fenómenos culturais inevitáveis.   

Na temporada 2026 há mais de 60 filmes que nunca foram antes exibidos na Black Cat Cinema e um deles que nunca foi projetado numa grande tela em Portugal. Numa altura de grandes desafios na distribuição de cinema a nível nacional e internacional, principalmente na cativação de públicos para o cinema em grande escala e projetado no grande ecrã, é também parte da missão do Black Cat Cinema contrariar a tendência de encolhimento de públicos e mostrar que todos os filmes têm lugar na sala de cinema e audiência interessada. 

Numa programação com mais de 6 dezenas de filmes é difícil destacar todos, mas há obras inevitáveis a que se referir. Primeiro, e num esforço de trazer cinema de streaming para o grande ecrã, haverá a estreia de Saltburn (2023) em maio, no início da temporada. Esta sessão é especial por marcar também a primeira vez que a comédia negra de Emerald Fennell ganha a projeção na grande tela em Portugal, já que a sua estreia foi um exclusivo Amazon Prime.

Numa aproximação e atenção aos melhores filmes de 2025, há várias estreias nesta temporada de obras galardonadas pelas maiores premiações e festivais do mundo. O Black Cat Cinema vai contar com o vencedor de Melhor Filme nos Oscars 2026, Batalha Atrás de Batalha (2025) – filme de inauguração -, como também com o vencedor da Palma de Ouro de Cannes 2025, o filme iraniano Foi Só Um Acidente (2025). Ainda do último ano há sessões de filmes como o brasileiro O Agente Secreto (2025), o sul-coreano Sem Alternativa (2025) ou o norueguês Valor Sentimental (2025).

A juntar ao cinema de prestígio, há também filmes com a mira mais apontada a fenómenos de massa, a sessões de culto que pretendem não só homenagear, mas celebrar a cultura pop cinematográfica. Há, por exemplo, uma sessão especial em junho do Crepúsculo (2008), o filme que iniciou a loucura da saga Twilight e que retorna ao grande ecrã passados 18 anos da sua estreia em Portugal. Há Mean Girls (2004), (500) Dias com Summer (2009), Interstellar (2014) ou Chama-me Pelo Teu Nome (2017).

Há novos clássicos do cinema mundial, como o francês O Fabuloso Destino de Amélie (2001), os incontornáveis Cinema Paradiso (1988), Pulp Fiction (1994) ou The Breakfast Club (1985). Há grandes clássicos da 7.ª arte, filmes com mais de 50, 60 e 70 anos programados, como o Casablanca (1942), Férias em Roma (1953), Quanto Mais Quente Melhor (1959) ou o 12 Homens em Fúria (1957).

A programação tem ainda muito que descobrir; desde dedicar-se ao cinema brasileiro com sessões de Ainda Estou Aqui (2024) e Cidade de Deus (2002); à celebração do cinema musical com projeções de Mamma Mia (2008), La La Land (2016) no seu décimo aniversário e Wicked (2024); à descoberta do terror em American Psycho (2000), Hereditary (2018) e Companion (2025) ;às obras mais marcantes do cinema autoral como Mulholland Drive (2001) do saudoso David Lynch, 2001 – Odisseia no Espaço (1968) de Stanley Kubrick ou Paris, Texas (1984) de Wim Wenders.

Algumas das sessões de cinema programadas vão ter convidados ainda por confirmar ao longo da temporada, mas certezas já temos da sessão de 21 de junho de 10 Coisas Que Odeio Em Ti (1999) em que o Black Cat Cinema terá o prazer de contar com a presença do produtor executivo Seth Jaret.

Toda programação 2026 poderá ser vista em 2 cinemas ao ar livre que, entre eles, representam e encapsulam da melhor forma a experiência do verão lisboeta: quente, próximo, íntimo, cheio de história e com uma ambiência de euforia característica das noites longas e amenas na cidade nesta estação. As sessões acontecem no claustro da Igreja da Graça – sítio cheio de história e arquitetura característica de Lisboa, mas que é até pouco conhecido dos seus habitantes -, e no terraço do Palácio do Grilo, sítio histórico reconvertido em um dos pontos obrigatórios da noite e da cultura lisboeta.

O Black Cat Cinema pretende ser uma experiência que vai além do usufruto fílmico e da celebração da cultura pop com amigos e familiares, é aliás também o sítio para conectar com a cena musical de Lisboa e com a restauração local. Cada sessão vai contar com programação musical e a presença de oferta gastronómica variada, tendo também na temporada de 2026 programação nessas duas áreas e parceiros fortes que demonstram a vivacidade e fulgor cultural da cidade.

Na parte musical o Black Cat Cinema conta com uma novidade e uma das parcerias mais entusiasmantes para a temporada 2026: haverá uma vez por mês uma curadoria a cargo da editora lisboeta Cuca Monga, onde apresentará um artista que complemente a sessão de cinema desse dia. 

Já na programação de street food, cada sessão contará com vários parceiros gastronómicos diferentes, tentando dar a provar a maior quantidade de sabores e histórias a quem visite o Black Cat Cinema de maio a outubro de 2026. Alguns deles serão restaurantes que são parceiros de longa data como o ericeirense Secret Oven ou Lisbon Kebab Station.

A programação completa poderá ser consultada através do site theblackcatcinema.com e os bilhetes, que já estão disponíveis, através da Ticket Tailor.

• 13 maio – One Battle After Another
• 14 maio – Perfect Days
• 15 maio – The Grand Budapest Hotel
• 16 maio – Paris, Texas
• 17 maio – 12 Angry Men
• 18 maio – Saltburn (estreia em grande ecrã em Portugal)
• 19 maio – Anora
• 20 maio – Pulp Fiction
• 26 maio – Birdman
• 27 maio – Casablanca
• 28 maio – Dead Poets Society
• 29 maio – The Perks of Being a Wallflower
• 30 maio – Hamnet
• 31 maio – Little Women

• 01 junho – Ainda Estou Aqui
• 02 junho – Roman Holiday
• 03 junho – A Vida É Bela
• 07 junho – Mulholland Drive
• 08 junho – Portrait Of a Lady on Fire
• 09 junho – The Rocky Horror Picture Show
• 10 junho – The Favourite
• 14 junho – 120 BPM
• 15 junho – The Handmaiden
• 16 junho – Happy Together
• 19 junho – Crazy Stupid Love
• 20 junho – Some Like it Hot
• 21 junho – 10 Things I Hate About You
• 22 junho – Twilight
• 23 junho – Rei Leão
• 24 junho – Amélie
• 25 junho – Memories of Murder
• 26 junho – Mad Max: Fury Road
• 27 junho – Mamma Mia
• 28 junho – Whiplash
• 29 junho – Marty Supreme
• 30 junho – Parasite

• 01 julho – The Prestige
• 05 julho – Lost in Translation
• 06 julho – La Haine
• 07 julho – Dog Day Afternoon
• 08 julho – Foi Só Um Acidente
• 09 julho – Cinema Paradiso
• 10 julho – Lady Bird
• 11 julho – Stand by Me
• 12 julho – Chungking Express
• 13 julho – Babygirl
• 14 julho – Companion
• 15 julho – Saturday Night Fever
• 19 julho – Poor Things
• 20 julho – Oldboy
• 21 julho – The Truman Show
• 22 julho – Mean Girls
• 23 julho – The Matrix
• 24 julho – The Worst Person in the World
• 25 julho – Atonement
• 26 julho – O Brother Where Art Thou?
• 27 julho – Hereditary
• 28 julho – A Clockwork Orange
• 29 julho – Lion

Filmes de agosto a outubro a anunciar em breve, mas com filmes como Interstellar, La La Land, Wicked, No Other Choice e muito mais.

Para saber das salas, mais informação aqui.

Publicado em 2026.04.20

Em maio, o Cineteatro Louletano apresenta uma programação que atravessa teatro, música, dança, cinema e projetos multidisciplinares, mantendo uma forte aposta na coprodução, na mediação cultural e na acessibilidade.

Ao longo do mês, destacam-se propostas que cruzam linguagens artísticas e promovem o encontro entre artistas e comunidades.

O mês arranca a 2 de maio, às 21h00, no Cineteatro Louletano, com Vaga Luz, pelo Umcolectivo, numa coprodução que propõe um dispositivo especulativo em torno da obra de Fiama Hasse Pais Brandão. O espetáculo explora possibilidades para um teatro futuro entre poesia, memória e experimentação.

Também  no sábado e domingo, com sessões às 16h00 e às 19h00, o Auditório do Solar da Música Nova acolhe de novo a Mostra de Cinema da América Latina, que já vai na 16.ª edição. O evento é promovido pela Casa da América Latina e os filmes vêm do Panamá, do Peru, da República Dominicana e da Venezuela.

Entre 6 e 8 de maio, o Cineteatro Louletano recebe eRrAdO, pela Plataforma 285, com sessões dia 6 às 11h00 (ensino pré-escolar) e às 19h00 (famílias), e dias 7 e 8 pelas 9h30 e 11h00 (ensino pré-escolar). Este espetáculo multidisciplinar é uma coprodução do Cineteatro Louletano e conta com Língua Gestual Portuguesa. Todas as sessões são descontraídas, o que significa que o público pode entrar e sair da sala sem ter que manter o habitual nível de silêncio, favorecendo a assistência por parte de pessoas com neurodivergência e/ou do público infantil. eRrAdO propõe uma reflexão sobre o erro como espaço de experimentação e descoberta.

No dia 7 de maio, entre as 18h00 e as 21h00, no Palácio Gama Lobo, realiza-se ainda o workshop eRrOs e eRrAdOs, orientado por Raimundo Cosme e Raquel Bravo, dirigido a professores, educadores e auxiliares de educação, que cuidam de crianças em idade pré-escolar. Inscrições por email em cinereservas@cm-loule.pt

Ainda no dia 7 de maio, entre as 10h30 e as 18h00, no Cineteatro Louletano, a Mákina B e a Escola Secundária de Loulé acolhem mais um RHI – Revolution, Hope, Imagination, do Arte Institute. É a oitava edição. A iniciativa, de entrada gratuita, promove o encontro entre arte, pensamento e comunidade. No dia 7, há duas palestras: às 11h00, na Escola Secundária de Loulé, sobre inclusão e acessibilidade na arte e às 15h00, no bar do Cineteatro Louletano, sobre diálogos interculturais. Esta última conta com dois convidados estrangeiros: Anna Villegas do McCarter Theatre Center da Universidade de Princeton (EUA) e Sullivan Silva, do Crias Lab, de Vitória do Espírito Santo (Brasil). O RHI proporciona ainda um workshop dirigido a escolas, sobre arte e ciência, no dia 12 de maio.

A música regressa a 9 de maio, às 21h00, no Cineteatro Louletano, com a estreia do último trabalho do guitarrista Ricardo Martins. Ricardo J. Martins & Quarteto de Cordas é um concerto que dá voz à guitarra portuguesa, cruzando linguagens contemporâneas e clássicas.

No dia 10 de maio, às 17h00, também no Cineteatro Louletano, sobe ao palco E se fosse contigo?, pelo coletivo Que Cena!/Os Barões, abordando questões sociais e éticas. A peça incide sobre a opressão nos dias de hoje e sobre o teatro como forma de expressão de problemas como a violência no namoro, violência doméstica, nas redes sociais e outros. É apoiada pela Bolsa de Apoio ao Teatro de Loulé.

O cinema volta a marcar presença a 12 de maio, às 21h00, no Auditório do Solar da Música Nova, com a exibição de Le Royaume, de Julien Colonna (2024), integrada no ciclo do Filme Francês do Mês, em parceria com a Alliance Française do Algarve.

No dia 13, às 10h30, no Cineteatro Louletano, o espetáculo Sermão de Santo António aos peixes e aos outros pela divina graça do teatro, pela ACTA – A Companhia de Teatro do Algarve, dirige-se ao ensino secundário, promovendo a reflexão crítica a partir de um clássico da literatura portuguesa.

A 16 de maio, às 11h30, o Auditório do Solar da Música Nova recebe os Concertos Crescendo, pelo Conservatório de Música de Loulé – Francisco Rosado, promovendo o contacto com jovens intérpretes e a promoção da música erudita junto da comunidade local.

No mesmo sábado, mas às 21h00, no Cineteatro Louletano, apresenta-se 18 Months – Ópera sobre (Corpos) Refugiados, pelo Quarteto Contratempus, uma coprodução com audiodescrição (para cegos e/ou pessoas com baixa visão) que cruza música e questões contemporâneas ligadas às migrações.

No domingo, 17 de maio, às 10h00 e às 11h30, o Auditório do Solar da Música Nova acolhe os já bem conhecidos Concertos para Bebés, pela Musicalmente. O espetáculo chama-se O Bebé de Trás-os-Montes, proporcionando uma experiência musical imersiva, dirigida a famílias com bebés.

Dias 19 e 20 de maio, entre as 10h00 e as 16h00, nas escolas do 1.º ciclo de Loulé, decorre A Música Dá Trabalho, pelo projeto Omnichord, uma iniciativa de mediação que promove o contacto dos mais jovens com a criação musical. Uma equipa de profissionais da área — incluindo músicos, técnicos de som e realizadores de vídeo — visita as escolas e monta cinco estações de trabalho que demonstram o processo completo, desde a criação da música até à sua interpretação em palco. À medida que vão passando por cada estação, as turmas têm a oportunidade de experimentar as atividades relacionadas com cada uma das diferentes profissões do setor.

No dia seguinte, 21, quinta-feira, às 18h00, e antes da peça que traz a Loulé no dia seguinte, Hugo Cabral Mendes propõe o workshop Cartas para a Nuvem: Corpo, Memória e Presença. É no Palácio Gama Lobo e as inscrições podem fazer-se através do email cinereservas@gmail.com

A 22, sexta, às 21h00, sobe ao palco do Cineteatro Louletano This is Only About Dance ou Cartas para a Nuvem, de Hugo Cabral Mendes. Uma coprodução que cruza dança e reflexão sobre corpo e memória, e que aborda o uso (e abuso) das clouds – nuvens – e da informação digital nas nossas vidas, e de que forma isso se pode relacionar com a dança e com o espetáculo.

No dia 23 de maio, às 21h00, também no Cineteatro Louletano, realiza-se a apresentação do projeto musical ÃO, no âmbito do Festival MED. Trata-se de um quarteto belga que desafia limites e resiste a todos os rótulos de género. O som, que transita entre melodias delicadas e batidas dançantes, tem eletrizado e hipnotizado o público por toda a Europa. A Loulé trazem o novo álbum Malandra.

O dia 24 de maio, às 17h00, no Cineteatro Louletano, assinala o aniversário da Banda Filarmónica Sociedade Artistas de Minerva, com um concerto comemorativo dos 150 anos da Banda, que propõe uma viagem sonora por diferentes geografias e tradições musicais.

Entre 27 e 30 de maio, o Cineteatro Louletano acolhe a 7.ª edição do Tanto Mar – Festival Internacional de Artes Performativas, organizado pela Folha de Medronho, com programação multidisciplinar e com Língua Gestual Portuguesa no dia 28, promovendo o diálogo intercultural através das artes. Este ano os países participantes são Portugal, Moçambique, Angola e Brasil.

A encerrar o mês, a 31 de maio, às 17h00, no Auditório do Solar da Música Nova, apresentam-se os Bardino, no âmbito do ciclo Ilustres Desconhecidos, um projeto musical que cruza eletrónica, rock e jazz, explorando novas sonoridades contemporâneas.

Com uma programação de referência (que pode ser consultada no site e nas redes sociais do Cineteatro), o Cineteatro Louletano está credenciado pela Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses, integrando ainda a Rede de Teatros com Programação Acessível e proporcionando espetáculos com interpretação em Língua Gestual Portuguesa, outros com Audiodescrição, para pessoas cegas e/ou com deficiência visual, e ainda Sessões Descontraídas, adaptadas a vários públicos, entre eles pessoas neurodivergentes.

O Cineteatro Louletano é uma estrutura cultural da Câmara Municipal de Loulé no domínio das artes performativas e um dos promotores da Rede Azul – Rede de Teatros do Algarve – e da Rede 5 Sentidos.

No próximo dia 15 de maio, data em que se assinala o Dia Internacional da Família, o Arena Shopping convida todas as famílias a celebrarem em conjunto com uma proposta que combina dois momentos de eleição: jantar e cinema.

Através da campanha Menu Jantar & Cinema, desenvolvida em parceria com os Cinemas NOS, o Arena Shopping disponibiliza um voucher especial pelo valor de 11€, que inclui um bilhete de cinema e um menu de jantar num dos restaurantes aderentes do centro.

Disponível diariamente, esta iniciativa apresenta-se como uma solução prática e acessível para famílias que procuram um programa completo, num só local, incentivando momentos de convívio e partilha entre diferentes gerações.

O voucher pode ser adquirido no balcão de informações do Arena Shopping, entre as 12h00 e as 21h00, sendo válido para utilização a partir das 18h00. A campanha não é aplicável a sessões de pré-estreia.

Com esta campanha, o Arena Shopping reforça o seu posicionamento como espaço de encontro para toda a família, oferecendo experiências que combinam lazer, conveniência e entretenimento.

O Festival Fado Barcelona regressa nos dias 17 e 18 de maio, com o maior espetáculo internacional do género musical português, com a temática ‘O Fado e os bairros’.

Esta nova edição conta com a presença dos artistas Sara Correia, Beatriz Felício e Diogo Clemente, com a apresentação do documentário Do Bairro, uma conferência sobre as Ruas do Fado, e a habitual exposição que, este ano, apresenta o mesmo tema que o festival – Fado e os bairros.

Diogo Clemente, 17 de maio às 21h00 na Librería Byron
Diogo Clemente, filho do fadista José Clemente, já cantava em casas de fado, aos 6 anos, e aos 14 anos ganhou a Grande Noite do Fado, no Porto. Como compositor, produtor e arranjista já colaborou com grandes nomes que incluem a própria Sara Correia. O seu último trabalho a solo foi o álbum Amo-te e Outras Coisas Pra Te Dizer, lançado em 2024. Apresenta-se agora num concerto na conhecida Librería Byron de Barcelona.

Beatriz Felício e Sara Correia, 18 de maio às 19h00 no Teatre Poliorama
Para Beatriz Felício, a tradição do fado é um projeto de vida que estrutura tudo: as pessoas, os lugares e as experiências. O fado é uma paixão que descobriu aos seis anos, no seio dos bairros lisboetas onde viveu ao lado do fado, e onde aprendeu com os mais experientes músicos do género musical, elegeu as suas referências e consolidou a sua identidade artística. Depois de cantar nos palcos mais emblemáticos do fado, em Portugal, e de percorrer o mundo com a sua voz, Beatriz Felício lançou o sue primeiro álbum em 2024, editado pelo próprio Museu do Fado. Depois da sua passagem pelo Festival Fado Marrocos, Beatriz Felício promete entregar uma experiência musical semelhante, mas única, em Barcelona.

Sara Correia regressa ao Festival Fado, agora com o merecido estatuto e reconhecimento do público no seio da música portuguesa. Independentemente do que cante, Sara Correia continua a considerar-se fadista, uma vez ninguém lhe pode tirar a alma e a força. Estreou-se em 2018 com o seu primeiro álbum, Sara Correia, que lhe valeu diversos prémios e o reconhecimento no panorama musical. Já em 2021, o seu álbum Do Coração esteve nomeado para um Grammy Latino. A fadista conta que, como qualquer pessoa que cresce num bairro popular, o fado tornou-se o bálsamo diário para os seus ouvidos. Hoje, é ela mesma uma referência para as gerações mais novas do fado. Todos procuram a garra, a voz e o fado de Sara Correia. Chega ao Festival Fado para apresentar o seu mais recente álbum Tempestade.

Conferência A Rua e o Fado, 18 de maio às 16h00 na Escuela Oficial de Idiomas Barcelona – Drassenas
Diogo Clemente apresenta a conferência A Rua e o Fado, onde será abordada a forma como o fado é já algo intrínseco no dia a dia das ruas e bairros de Lisboa, uma relação quase simbólica de como o fado influenciou e é influenciado pelos habitantes da cidade. O fado é uma consequência da vida, das cidades, das vivências que o tornam num jornal do povo. Um jornal das almas, compreendido por todos, mas que, ao mesmo tempo, tem a sua própria linguagem em cada bairro da cidade e em cada casa de fado.

Documentário Do Bairro, de Diego Varela Silva, 18 de maio às 17h00 na Escuela Oficial de Idiomas Barcelona – Drassenas
O documentário leva-nos até ao coração do centro histórico lisboeta, onde os habitantes se reúnem para contar as suas histórias. Com uma mistura de raízes culturais, música tradicional e filosofia de causa e afeto, Do Bairro convida a descobrir as camadas mais profundas destas comunidades.

Exposição “O Fado e os Bairros” 18 de maio às 17h00 no Teatre Poliorama
Uma exposição representativa produzida pelo Museu do Fado | Lisboa Cultura. A exposição “O Fado e os Bairros” estará em exibição durante o Festival e retrata a relação do Fado com os Bairros de Lisboa.

Publicado em 2026.04.07

Película realizada por ex-aluna do Cineclube Seixal, em 2025, em exibição no Cinema S. Jorge, em Lisboa, esta 6.ª feira, às 21.30 horas.

O filme «Ás», realizado por Matilde Dias, de 17 anos, ex-aluna do Cineclube Seixal, irá estar em exibição no Cinema São Jorge, em Lisboa, na Sala Manoel de Oliveira, esta sexta-feira, dia 1 de maio, às 21.30 horas, na secção Novíssimos do IndieLisboa 2026. Trata-se de um filme realizado no âmbito do Cineclube Seixal, em 2025, tendo sido selecionado para exibição na 23.ª edição do IndieLisboa, festival de cinema que decorre de 30 de abril a 10 de maio, com a exibição de mais de 240 filmes, incluindo longas e curtas-metragens.

A película foi filmada no Parque Urbano do Seixal e, segundo o presidente da Câmara Municipal do Seixal, Paulo Silva, «o IndieLisboa, que já foi apresentado no Seixal em formato de extensão, é um prestigiado Festival Internacional de Cinema, fundado em 2004 e realizado anualmente em Lisboa, sendo focado na exibição de obras independentes, novas vozes e cinema fora do circuito comercial. Por isso, trata-se, sem dúvida, do reconhecimento do trabalho desenvolvido pela aluna no âmbito do projeto Cineclube Seixal».

Na sinopse do filme, lê-se: «Um ás, uma carta, um sentimento por revelar… Em Às, duas amigas vivem nas margens opostas do rio Tejo, ligadas por uma proximidade que começa a revelar-se outra coisa. Entre este encontro, uma delas descobre um sentimento ainda por nomear. O filme explora essa paixão latente por meio do gesto mínimo, em que cada detalhe carrega significados ocultos e sugere mais do que mostra, construindo uma atmosfera de expectativa e suspensão.»

Sobre o Cineclube Seixal

O Cineclube Seixal é um projeto destinado a jovens entre os 15 e os 20 anos, residentes no concelho do Seixal, podendo participar individualmente ou em grupos de dois elementos. Os participantes têm a possibilidade de aprender a fazer um filme, trabalhando com uma equipa que os orienta desde a produção até à escrita do guião, à realização e montagem do filme, e que disponibilizará todo o material necessário para a realização da curta-metragem. Pretende-se incentivar a criatividade artística dos jovens e contribuir para a sua formação cultural integral, estimulando a sua aproximação às artes e à participação cívica na valorização e respeito pelo território, assim como criar condições de aprendizagem e de desenvolvimento da análise de diversos temas através das potencialidades da linguagem cinematográfica.