cultura

Festival completa o cartaz de 2026 com a sua mais forte representação portuguesa de sempre.

O Festival MOGA Caparica anuncia uma nova vaga de artistas para a sua edição de 2026, incluindo The Blaze (DJ Set), Jayda G, Batida (DJ Set), Paramida, Matisa, Jorge Caiado, Ramyen, King Kami, Leo Soulflow, Riot e Studio Bros, entre outros, consolidando assim o programa completo de 27 a 31 de maio, na Costa da Caparica.

Com este anúncio, o MOGA Caparica 2026 revela agora o seu cartaz completo, assinalando uma das edições mais ambiciosas da história do festival e a sua mais forte representação portuguesa até à data.

A Força da Cena Eletrónica Nacional

Este ano, o MOGA reforça significativamente o seu compromisso com o panorama eletrónico nacional, apresentando três vezes mais artistas portugueses do que na edição anterior.

Nomes como Temudo, Vil & Cravo, Diana Oliveira, Fresko, Adriana Ruas, Andy Book, Whitenoise, To Ricciardi, Tiago & Hélio (Pandilla LTD), Batida (DJ Set), Jorge Caiado e MXGPU (Hybrid Set) evidenciam a profundidade e diversidade da cena contemporânea portuguesa, posicionados ao lado de artistas de reconhecimento internacional.

Mais do que uma presença simbólica, este reforço reflete a maturidade e relevância internacional do ecossistema eletrónico português, consolidando o papel do MOGA enquanto plataforma de verdadeira troca cultural entre comunidades locais e globais.

Destaques Internacionais da Edição 2026

A par do reforço da presença portuguesa, o MOGA Caparica 2026 reúne alguns dos nomes mais respeitados da música eletrónica contemporânea.

Artistas agora anunciados, como The Blaze (DJ Set) e Jayda G, juntam-se a figuras previamente confirmadas, entre as quais Ben Böhmer, Röyksopp (DJ Set), Ricardo Villalobos, Mind Against, DJ Tennis, Octo Octa, TSHA, Sofia Kourtesis, Axel Boman, Samuel Deep e Mount Kimbie (DJ Set), refletindo a diversidade do atual panorama eletrónico global: das sonoridades melódicas e cinematográficas ao house, techno e formatos híbridos ao vivo.

Nomes emergentes e inovadores como Bun Xapa, Yaya (MA), Nitefreak, Mira, Eli Verveine, Oscar MBO e Penelope aprofundam ainda mais o diálogo sonoro do festival entre diferentes geografias.

Mais do que uma lista de artistas, o MOGA Caparica 2026 apresenta um arco curatorial cuidadosamente construído, pensado para criar narrativas musicais em constante evolução ao longo de três dias de programação.

Um Festival Enraizado na Comunidade e no Território

A decorrer de 27 a 31 de maio de 2026, na Costa da Caparica, o MOGA continua a afirmar-se como um projeto cultural profundamente ligado ao território, à comunidade e ao seu contexto envolvente.

Enquanto os dias 29, 30 e 31 de maio são dedicados à programação nos palcos principais, o festival inicia-se mais cedo na semana com a sua experiência alargada, incluindo o programa OFF que expande o evento pelo território através de iniciativas de acesso gratuito, encontros culturais e atividades ligadas ao bem-estar.

Esta abordagem em formato de ecossistema posiciona o MOGA não apenas como um festival de música, mas como uma plataforma cultural onde públicos internacionais, comunidades locais e artistas se cruzam.

Artistas Confirmados – Cartaz Completo

Adriana Ruas – Andy Book – AVÖ – Axel Boman – Batida (DJ Set) – Ben Böhmer – Billi – Brawther – Britta Arnold – Bun Xapa – Ciza – Daox – Diana Oliveira – DJ Tennis – Doudou MD – Eli Verveine – Foehn & Jerome – Fonzi – Fresko – Gawdat – Jawora – Jayda G – Jorge Caiado – King Kami – Leo Soulflow – Matisa – Mimi Love – Mind Against – Mira – Misty – Molyness – Mount Kimbie (DJ Set) – MXGPU (Hybrid Set) – Neyl & Nadrums (DJ Set) – Nitefreak – Octo Octa – Oscar MBO – Parallelle – Paramida – Peaty – Penelope – Ramyen – Ricardo Villalobos – Riot – Rolbac – Röyksopp (DJ Set) – Samuel Deep – Sofia Kourtesis – Studio Bros – Temudo – Tiago & Hélio (Pandilla LTD) – The Blaze (DJ Set) – To Ricciardi – TSHA – Vera – Vil & Cravo – Whitenoise – Yaya (MA)

Informação de Bilheteira

Passe 3 Dias
– Fase 1: 140 €
– Fase 2 com after-parties: 245 €

Passe 2 Dias
– Fase 2: 110 €
– Fase 3 com after-parties: 195 €

Bilhete Diário
– Fase 2: 70 € (o valor varia consoante o dia)
– Fase 2 com after-parties: 100 €

Sobre o MOGA Caparica

O MOGA nasceu em Marrocos, em 2016, a partir da vontade de criar uma experiência de festival profundamente ligada ao lugar, à cultura e à comunidade. Em 2021, o projeto evoluiu para um formato nómada, expandindo-se para além da sua localização original e levando o seu espírito distintivo a novas geografias, sendo a primeira edição em Portugal um momento-chave desse percurso.

Desde 2025, o MOGA deu um novo passo com o lançamento de uma terceira edição em Espanha, reforçando a sua dimensão internacional e o compromisso com a troca cultural entre diferentes territórios. Com novos destinos previstos para o futuro, o MOGA continua a crescer como um projeto global, mantendo sempre uma forte ligação aos contextos locais.

Publicado em 2026.02.27

A Queima das Fitas do Porto 2026 realiza-se de 2 a 9 de maio, no Queimódromo, e os primeiros a serem anunciados são os Xutos & Pontapés, banda mítica na festa maior dos estudantes.

Oito anos após o último concerto na Queima das Fitas, a banda de rock portuguesa regressa para celebrar os 47 anos de carreira. Clássicos como “Homem do Leme”, “Para Ti Maria”, “Contentores” e “À Minha Maneira” não vão faltar no alinhamento do concerto, dia 9 de maio, para fechar em apoteose mais uma edição do maior encontro académico do país.

Com mais de 100 anos de história, começou a contagem decrescente para o arranque de mais uma Queima das Fitas do Porto, uma semana inteiramente dedicada à tradição académica, com música, entretenimento e muitas surpresas. Recorde-se que este é o maior evento promovido pela Federação Académica do Porto (FAP).

Sustentabilidade, ação social e acessibilidade

Alinhada com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030 das Nações Unidas, a FAP estabelece, este ano, como meta superar o recorde histórico de reciclagem alcançado na edição de 2025: 41 toneladas de resíduos reciclados, o equivalente a 85% do total produzido durante a semana académica.

A par da responsabilidade ambiental, a FAP garante a continuidade da oferta de bilhetes a estudantes carenciados, em parceria com os serviços de ação social das Instituições de Ensino Superior da Academia do Porto. Recorde-se que nos estatutos da Federação Académica do Porto, 15% das receitas anuais – provenientes, na sua maioria, da Queima das Fitas do Porto – são destinadas a atividades de cariz social.

A acessibilidade mantém-se igualmente como prioridade, com a presença de Interpretação em Língua Gestual Portuguesa (ILGP) nas noites da Queima das Fitas do Porto.

Os bilhetes diários para a Queima das Fitas do Porto já estão à venda on-line.

Publicado em 2026.02.27

Os Quatro e Meia esgotaram, em poucas horas, três datas da nova digressão acústica “Interior”. Sintra, Caldas da Rainha e Coimbra registaram uma procura excecional, com o concerto na cidade natal da banda a esgotar em apenas alguns minutos, um novo recorde para o grupo.

Depois de anunciarem a digressão Interior nas duas noites esgotadas da MEO Arena, seguiram‑se duas semanas de grande expectativa quanto à data de abertura da venda de bilhetes. Ontem, o grupo revelou finalmente a abertura das bilheteiras e a resposta do público foi imediata, a corrida aos bilhetes tornou‑se massiva logo nos primeiros instantes, refletindo o entusiasmo em torno deste regresso às salas mais íntimas.

Restam agora os últimos bilhetes para as sete cidades restantes por onde a banda vai passar ao longo dos próximos meses. Santa Maria da Feira, Viana do Castelo, Guimarães, Elvas, Açores, Faro e Póvoa de Varzim. Os bilhetes estão disponíveis nos locais habituais.

A digressão “Interior” marca o regresso dos Quatro e Meia ao ambiente que moldou os primeiros passos da banda: salas fechadas, sonoridades minimalistas e proximidade total com o público. No alinhamento, o grupo revisita temas dos discos “Pontos nos Is” e “O Tempo Vai Esperar”, bem como canções inéditas e ainda por editar.

Depois de duas noites históricas na MEO Arena, que reuniram mais de 25 mil pessoas e celebraram um dos momentos mais sólidos da trajetória da banda, “Interior” reafirma a essência que sempre os acompanhou, crescer sem perder o centro, mantendo-se junto das pessoas.

DIGRESSÃO “INTERIOR”

06 de novembro 2026 — Europarque, Santa Maria da Feira
13 de novembro 2026 — Centro Cultural de Viana do Castelo
14 de novembro 2026 — Multiusos de Guimarães
18 de dezembro 2026 — Centro Cultural Olga Cadaval, Sintra – ESGOTADO
19 de dezembro 2026 — Coliseu de Elvas
16 de janeiro 2027 — Coliseu Micaelense, Açores
23 de janeiro 2027 — Centro Cultural de Caldas da Rainha – ESGOTADO
30 de janeiro 2027 — Convento de São Francisco, Coimbra – ESGOTADO
06 de fevereiro 2027 — Teatro das Figuras, Faro
13 de fevereiro 2027 — Arena de Póvoa de Varzim

Publicado em 2026.02.27

O espetáculo inspirado no sucesso da Netflix que impactou gerações, afirma-se como fenómeno internacional. O tributo “As Guerreiras do K-Pop Em Concerto” vão em world tour com paragem garantida em Portugal, e outros países da Europa e África.

Depois de conquistar milhares de espetadores e esgotar sessões em vários palcos portugueses, “As Guerreiras do K-Pop Em Concerto (Tributo)” alcança um novo patamar de projeção internacional e anuncia oficialmente a sua tour mundial, consolidando-se assim como um dos projetos ao vivo mais impactantes da animação inspirada no universo K-Pop.

O espetáculo internacional de Espanha, que já percorre Portugal Continental, Açores e Madeira, prepara-se agora para atravessar fronteiras e levar a sua energia a países como Bélgica, Luxemburgo, França e Suíça na Europa, passando ainda por solo sul-americano e africano com paragens no Brasil e em Moçambique. Este é o resultado de um projeto que tem vindo a conquistar públicos de diferentes idades e culturas, confirmando assim o alcance global.

Inspirado no universo do sucesso global da Netflix, “As Guerreiras do K-POP Em Concerto (Tributo)” distingue-se por uma abordagem visual e narrativa envolvente, aliada a uma produção audiovisual de grande escala. Coreografias poderosas, efeitos visuais impressionantes e interpretações ao vivo de temas icónicos como “Golden”, tema vencedor do Grammy 2026 na categoria Melhor Canção Escrita para Media Visual, e “How It’s Done” transportam o público para dentro do próprio filme de animação, criando uma experiência que vai muito além do conceito tradicional de concerto.

Pensado para crianças, jovens e famílias, o espetáculo cruza música, dança e storytelling num formato único, que tem sido amplamente aclamado pelo público e cuja procura crescente confirma o seu estatuto de fenómeno cultural internacional.

Em Portugal, a digressão decorre entre abril e agosto de 2026, com apresentações de norte a sul do país, incluindo ilhas, intercalando com algumas sessões já confirmadas nos palcos internacionais no âmbito da world tour:

• Águeda < Centro de Artes de Águeda < 18 de abril
• Vila Nova de Cerveira < Palco das Artes < 19 de abril
• Lisboa < MEO Arena < 25 de abril
• Porto < Super Bock Arena < 2 de maio
• Fafe < TBA < 3 de maio
• Elvas < Coliseu de Elvas < 23 de maio
• Lamego < Centro Multiusos de Lamego < 30 de maio
• Tavira < Teatro M. António Pinheiro Tavira < 4 de junho
• Açores < Coliseu Micaelense < 6 e 7 de junho
• Faro < Teatro das Figuras < 12 e 13 de junho
• Alcobaça < Panorama / Multiusos de Alcobaça < 27 de junho
• Madeira < Parque de Santa Catarina < 18 de julho
• Santarém < CNEMA < 25 de julho
• Póvoa de Varzim < Póvoa Arena < 9 de agosto

Os bilhetes para “As Guerreiras do K-POP Em Concerto (Tributo)” estão disponíveis em bol.pt, lebillet.eu e nos locais habituais.

Publicado em 2026.02.21

Nos dias 12 a 15 de Agosto de 2026 a música regressa ao habitat natural da música.

Thundercat, MEUTE, Julia Mestre, A garota não, Bassvictim e Horsegirl juntam-se aos já confirmados Amyl and The Sniffers, UNDERWORLD, Wet Leg, Benjamin Clementine, CMAT, Aldous Harding, Kurt Vile & The Violators, Cate Le Bon, Maruja, Show Me the Body, Strawberry Guy, Vendredi sur Mer, UNIVERSITY, Capitão Fausto e Milhanas.

Da liberdade groove e do virtuosismo descontraído de Thundercat, que transforma o baixo eléctrico num motor melódico entre funk, jazz e soul, passamos para a energia colectiva e física de MEUTE, uma marching band alemã que reinventa o techno com sopros, percussão e uma presença em palco arrebatadora. A viagem continua com Julia Mestre, que introduz uma leveza luminosa ao pop brasileiro, cruzando MPB, romantismo e uma estética delicada que dialoga com o passado sem nostalgia. Em contraste directo, A garota não afirma a canção como espaço de intervenção, palavra e resistência, usando letras frontais, emotivas e profundamente humanas para dar voz a temas sociais urgentes e incontornáveis.

O pulso volta a acelerar com Bassvictim, duo londrino que mistura electrónica de club, baixos pesados e uma atitude punk crua, criando um som visceral que oscila entre explosão, vulnerabilidade e intimidade. Por fim, Horsegirl surge com guitarras ruidosas e minimalistas, recuperando o espírito do indie rock dos anos 1990 com uma honestidade juvenil e uma escrita simples, mas emocionalmente certeira.

Os passes gerais para o Vodafone Paredes de Coura já se encontram disponíveis na DICE e nos locais habituais (FNAC, CTT e El Corte Inglés) pelo valor de 130€.

Publicado em 2026.02.21

O Festival Jazz Manouche de Almada celebra a sua 5ª edição de 8 a 10 de maio, com uma programação internacional que cruza tradição e contemporaneidade.

Artistas de França, Espanha e Portugal compõem um cartaz diverso, reafirmando o festival como uma plataforma de excelência artística e de projeção cultural da cidade de Almada no circuito internacional do jazz manouche.

Inspirado em Django Reinhardt, o festival celebra o espírito livre do gypsy jazz e assume a missão de afirmar este género em Almada e no país, envolvendo a comunidade na sua continuidade. Propõe uma experiência cultural imersiva que cruza música, dança, formação e conteúdos audiovisuais, promovendo diálogo intercultural, revitalização urbana e turismo. Com mais de uma década de percurso, afirma-se como uma plataforma cultural viva que honra a tradição cigana e projeta Almada no panorama internacional do jazz manouche.

No dia 8 de maio o público poderá assistir ao concerto de DAVID REGUEIRO TRIO ft. THOMAS KRETZSCHMAR. O guitarrista galego David Regueiro junta-se ao violinista francês Thomas Kretzschmar num novo projeto de jazz manouche, fruto de uma forte conexão artística iniciada em festivais na França e consolidada com composições lançadas em 2024. Em quarteto com Gonçalo Mendonça e Juyma Estévez, propõem uma viagem musical virtuosa e emotiva pelo universo do gypsy jazz.

No dia 9 é a vez do conjunto Nouveau Quintette du Hot Club de France. Quase 75 anos depois do último concerto, o Quinteto do Hot Club de France renasce liderado por Duved Dunayevsky e Daniel Garlitsky para revisitar o legado de Django Reinhardt e Stéphane Grappelli. Combinando clássicos, composições originais e repertório swing das décadas de 1910 a 1940, o projeto propõe uma interpretação autêntica do swing pré-guerra, explorando repertórios raros e projetando a herança do jazz manouche nos palcos internacionais.

No dia 10 haverá uma aula de dança a cargo da Escola Blues & Swing Lisboa, especializada em danças vintage. Parceiros do Festival de Jazz Manouche de Almada desde a sua primeira edição, promovem um ambiente inclusivo e divertido para aprender a dançar, como dizem nas aulas: – “Dançar faz bem à saúde, mexe o corpo e arrebita a alma!”

Ainda no dia 10 de maio sobem ao palco os STOMPING AT 6, uma banda lisboeta de swing e blues, formada por seis músicos inspirados pela dança swing. O repertório foca-se em jazz e blues das décadas de 1920 a 1940, com adaptações de outras canções para este estilo, incluindo fado. Os concertos oferecem um espetáculo energético e envolvente, alternando temas frenéticos e blues intensos, com grande paixão e dinamismo.

O Festival Jazz Manouche de Almada é uma marca registada que se estabeleceu firmemente no tecido cultural das freguesias de Almada. Com quatro edições de grande adesão do público, o festival tem sido fundamental para projetar a Cidade de Almada e a sua freguesia. Alinhando a sua ação com os objetivos de desenvolvimento sustentável (ODS), o Festival Jazz Manouche de Almada promove a cultura, a inclusão social e o fortalecimento das comunidades locais.

O Festival é organizado pela Alma Danada Associação Criativa, entidade cultural sediada em Almada, responsável pela gestão do Cine Incrível desde 2011. A associação desenvolve projetos de programação, formação e dinamização artística, reunindo uma equipa multidisciplinar de profissionais das áreas do espetáculo, produção e comunicação. Ao longo de mais de 13 anos, a Alma Danada contribuiu para a valorização do património cultural, formação de públicos e dinamização económica e social do Centro Histórico, atraindo visitantes, artistas e novos negócios à cidade.

• 8 de maio, sexta-feira
  DAVID REGUEIRO TRIO ft. THOMAS KRETZSCHMAR (Galiza)
  abertura de portas: 21H
  concerto: 21H30
• 9 de maio, sábado
  NOUVEAU QUINTETTE DU HOT CLUB DE FRANCE (Paris)
  abertura de portas:21H
  concerto: 21H30
• 10 de maio, domingo
  Aula de dança BLUES&SWING LISBOA
  abertura de portas 15H30
  aula de dança: 16H
• 17h – STOMPING AT SIX (Lisboa)
  concerto: 17H

Os bilhetes estão disponíveis em https://www.seetickets.com/

info: festivaljazzmanouchealmada@gmail.com

Publicado em 2026.02.12

Nos dias 12 a 15 de Agosto de 2026 a música regressa ao habitat natural da música.

First Breath After Coma + Salvador Sobral juntam-se aos já confirmados Amyl and The Sniffers, UNDERWORLD, Wet Leg, Thundercat, Benjamin Clementine, CMAT, MEUTE, Aldous Harding, Kurt Vile & The Violators, Cate Le Bon, Maruja, Show Me the Body, Bassvictim, Strawberry Guy, Vendredi sur Mer, Julia Mestre, A garota não, Horsegirl, UNIVERSITY, Capitão Fausto e Milhanas.

O projecto “A Residência”, criado por First Breath After Coma e Salvador Sobral, nasceu de um encontro artístico assente na escuta, na partilha e no tempo da criação. Partindo do zero, sem canções pré-definidas, os músicos deixaram que o convívio moldasse o processo criativo, dando origem a temas originais que refletem essa vivência comum; em palco, o concerto recria a intimidade de uma sala de ensaios e convida o público a entrar num espaço de criação partilhada, onde vulnerabilidade, cumplicidade e liberdade artística se cruzam num espectáculo único e irrepetível.

Os passes gerais para o Vodafone Paredes de Coura já se encontram disponíveis na DICE e nos locais habituais (FNAC, CTT e El Corte Inglés) pelo valor de 130€.

Publicado em 2026.02.12

Carolina Deslandes e Rodrigo Correia apresentam “Maria”, o primeiro single do EP cantar as dores baixinho vol. 1. Este lançamento marca o início da revelação de um projeto colaborativo, composto por seis canções, que será editado na íntegra no próximo dia 13 de março.

O EP, gravado inteiramente live on take, sem pausas ou correções técnicas, assume a vulnerabilidade da interpretação como a sua maior força.

“Maria” é uma canção que retrata uma das temáticas mais sensíveis da sociedade: o amor reprimido e a vida adiada. Através da história de uma mulher que vive em silêncio um sentimento que não corresponde às expectativas familiares, o tema aborda o medo do abandono e a coragem de assumir a própria identidade. Para os artistas, esta é uma composição que recorda que “não existe culpa no amor”.

“Acredito que alguém nos desenhou em anos diferentes, para um dia nos encontrarmos e criarmos música juntos. Seja quem for essa pessoa, muito obrigada! Este projeto é todo gravado live on take, sem pausas, sem autotunes, sem nada. Só a música pela música. Tal como sentimos os dois.” – Carolina Deslandes

“Eu e a Carolina sentimos essa urgência de fazer canções que descrevam situações reais (com personagens que podem perfeitamente ser qualquer um de nós), e que nos façam, não apenas cantar ou dançar, mas acima de tudo sentir e pensar.” – Rodrigo Correia

cantar as dores baixinho vol. 1 é um trabalho que privilegia a proximidade e a interpretação, num encontro artístico que celebra a honestidade, amizade e música no seu estado mais genuíno.

“Maria” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.

“Do It Like This“ foi gravado em Leeds e produzido por Gordon Raphael, produtor responsável pelos primeiros discos dos The Strokes. Tema é editado numa colaboração entre a Spirit Goth, editora norte-americana, e a Cuca Monga Discos.