Após o lançamento do álbum Brumas do Luar – Lisboa, Mar e Alma e dos singles “Barquinho de Papel“, “Presságio” e “Miragem“, Maria León apresenta agora o quarto single do projeto: “E Tão Imóvel Me Deixo”, com música, letra e arranjos de Carlos Maria Trindade.
Num tempo marcado pela velocidade e pelo consumo imediato, o tema afirma-se como um gesto de pausa e resistência poética. De estética orgânica e humanista, celebra uma poesia romântica moderna e contemporânea, onde a natureza e a imperfeição se tornam expressão de humanidade em contraposição à criação através da inteligência artificial.
Maria León
Com piano e arranjos de Carlos Maria Trindade e participação especial de Rão Kyao na flauta transversal, a composição revela uma atmosfera contemplativa, dialogando com o naturalismo do espírito de Alberto Caeiro, dentro do universo pessoano que atravessa o álbum.
O single antecede o concerto “Brumas do Luar – Lisboa, Mar e Alma”, no Coliseu Club, Lisboa, a 15 de abril de 2026 (21h30). O espectáculo contará com convidados especiais: Carlos Maria Trindade, Pedro Jóia e Pedro León, que se juntam para uma noite única dedicada à música e à alma da cidade.
O lendário cantor italiano Al Bano Carrisi, uma das vozes mais emblemáticas da música europeia, sobe ao palco do Coliseu dos Recreios, em Lisboa, a 18 de junho, para celebrar 60 anos de uma carreira extraordinária que marcou gerações e atravessou fronteiras.
Com um percurso artístico ímpar, Al Bano é autor e intérprete de alguns dos maiores clássicos da música italiana e internacional. Desde o sucesso inicial com “Nel sole” até ao fenómeno mundial “Felicità”, passando por temas intemporais como “Ci Sarà”, “È La Mia Vita” e “Torneró”, entre tantos outros, o artista construiu um legado que continua vivo no coração de milhões de fãs.
Este concerto especial promete uma viagem emocional pelos grandes momentos da sua discografia, num espetáculo que alia nostalgia, paixão e celebração. Reconhecido pela sua voz poderosa e presença carismática em palco, Al Bano mantém-se uma referência incontornável da música pop e melódica, com uma ligação profunda ao público português.
A noite de 18 de junho, no Coliseu dos Recreios, será uma homenagem a seis décadas de música, emoção e sucesso, num encontro único e exclusivo entre um artista lendário e o seu público.
Os bilhetes já estão à venda em grupochiado.com e nos locais habituais.
No próximo dia 12 de maio, o Teatro da Trindade, em Lisboa, recebe Diana Vilarinho para a apresentação oficial do seu novo álbum. O espetáculo assinala um momento de consolidação na carreira da fadista, cujo novo trabalho de estúdio tem edição prevista para abril deste ano.
“Este disco vem de um lugar em que a vontade era cantar sobre o que está à minha volta. Não é um disco de amor. É um disco de reflexão e esperança sobre os dias que vivemos. Uma carta ao futuro sobre algumas das inquietações que o mundo e a humanidade me provocam. Convidei alguns artistas e compositores contemporâneos para escreverem sobre algumas dessas inquietações juntando-os com grandes poetas de referência. A base deste disco é tradicional com sonoridades atuais sempre tentado não perder a essência mais portuguesa.” – Diana Vilarinho
Diana Vilarinho
Aos 28 anos, Diana Vilarinho é uma das vozes mais intensas e firmes da sua geração. Com um percurso que começou cedo, aos 7 anos, a artista conquistou um marco determinante em 2008 ao ganhar o 1.º lugar naGrande Noite do Fado. Desde então, tem construído uma identidade que vive em dois mundos: o dos teatros e o dos espaços tradicionais, onde a exigência é diária e a autenticidade inegociável. Mais recentemente, a fadista alcançou o 2.º lugar no Festival da Canção, surpreendendo o público com um registo que ainda não conhecia. Este passo abriu novas janelas de expressão e ampliou o seu alcance, mantendo sempre a essência que define a artista.
Além de marcar presença habitual nas mais emblemáticas Casas de Fado de Lisboa, Diana tem levado o fado a diferentes pontos da Europa. Em 2021, lançou o seu álbum de estreia, Diana Vilarinho, produzido por Ricardo Ribeiro, refletindo uma artista com visão, curadoria e intenção.
Este novo disco reafirma a posição de Diana Vilarinho como uma das grandes vozes da atualidade, unindo a base sólida da tradição a uma direção artística contemporânea. Com produção de André Santos, o disco reúne composições de Sérgio Godinho, Joana Espadinha, Salvador Sobral e Mimi Froes, juntamente com poemas de autores como Alexandre O’Neill, Natália Correia ou Maria Teresa Horta. A antecipação deste novo capítulo artístico começa já este mês, com o lançamento do primeiro single do álbum.
Os bilhetes já se encontram disponíveis nos locais habituais.
PREÇOS DOS BILHETES
1ª PLATEIA 20,00€ 2ª PLATEIA 20,00€ FRISAS 20,00€ BALCÃO CENTRAL 20,00€ CAMAROTES CENTRAIS 20,00€ 1º BALCÃO LATERAL VR 16,00€ CAMAROTES 1ª LATERAL VR 16,00€ 2º BALCÃO LATERAL VR 14,00€ CAMAROTES 2ª LATERAL VR 14,00€
O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no dia 6 de maio, a partir das 21 horas, “Spirit of the Dance – Tour 25 anos”.
Trata-se de um clássico mundial que sobe ao palco para celebrar 25 anos, num verdadeiro tributo à dança, à paixão e ao poder do corpo em movimento.
O fenómeno mundial de dança, distinguido com nove prémios internacionais, incluindo “Melhor Espetáculo de Dança” e “Melhor Produção Internacional”, apresenta-se, pela primeira vez, no Casino Estoril no âmbito de uma digressão.
Spirit of the Dance, o espectáculo que conquistou mais de 20 milhões de espectadores em todo o mundo, celebra 25 anos de sucesso com uma produção renovada que promete incendiar os palcos portugueses.
“Spirit of the Dance – Tour 25 anos” @ Casino Estoril
Prepare-se para uma noite arrebatadora, onde a força do sapateado irlandês se funde com a paixão do flamenco, a sensualidade da salsa, a ousadia do hip hop e a pulsação eletrizante do street dance e do American Tap.
Uma verdadeira explosão de ritmo, precisão e emoção que vai deixar todos sem ar. Coreografias de tirar o fôlego, cenários dinâmicos e uma energia extraordinariamente contagiante fazem de Spirit of the Dance um espectáculo onde cada passo é uma batida do coração e cada som, uma descarga de adrenalina.
Os bailarinos, reconhecidos pela sua impressionante técnica e sincronização, transformam o palco numa celebração universal do movimento e da cultura.
Após conquistar plateias e esgotar salas em mais de 20 países, Spirit of the Dance reafirma-se como muito mais do que um espectáculo: é uma experiência sensorial, intensa e inesquecível.
O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no dia 6 de maio, pelas 21 horas, “Spirit of the Dance – Tour 25 anos”. M/6. Preços: de 30€ a 50€.
As reservas podem ser efectuadas: voluntarioso.bol.pt/Comprar/Bilhetes/173046-spirit_of_the_dance_tour_25_anos_estoril-voluntarioso_palco
No dia 7 de julho de 2026, o Teatro Tivoli BBVA, em Lisboa, recebe Rodrigo Leão para um concerto muito especial de Piano Para Piano — o projeto que revelou uma nova faceta criativa de um dos mais celebrados compositores portugueses.
O álbum, editado em 2023 e gravado com a sua filha Rosa, nasceu de uma encomenda do Festival de Piano de Vila Nova de Cerveira. O desafio levou Rodrigo a compor novas peças pensadas para dois pianos, inaugurando um território inesperado na sua criação. “Acho interessante que eu, que não tenho qualquer formação como pianista, possa estabelecer um diálogo com quem estudou e estuda seriamente o instrumento”, explicou na altura.
Rodrigo Leão – Piano Para Piano
Esse diálogo começou com Rosa e rapidamente se expandiu ao palco, onde, em concertos subsequentes, os seus outros filhos se juntaram ao projeto.
No Tivoli, esse encontro ganha uma forma inédita: Rodrigo Leão sobe ao palco acompanhado pelos três filhos — António, Rosa e Sofia — num concerto que celebra não apenas o repertório de Piano Para Piano, mas também a cumplicidade artística e familiar que lhe dá vida.
Entre a imaginação sem limites do compositor e as mãos de quem há anos se dedica ao estudo do piano, o gesto íntimo da criação transforma-se em partilha.
Ao vivo, Piano Para Piano deixa de ser apenas um álbum e torna-se retrato vivo de uma família que se escuta e se encontra através da música.
Um concerto com o apoio da Antena 1
DATA E BILHETES 7 de julho, 21h | Teatro Tivoli BBVA, Lisboa
Com milhões de streams nas principais plataformas de música e mais de 10 milhões de seguidores nas redes sociais, a dupla composta por Josh e Lois afirma-se como um dos projetos mais sólidos da sua geração e um dos nomes franceses com maior projeção internacional.
Com uma abordagem arrojada, os TRINIX procuram quebrar regras, conectar culturas e unir audiências através da música, criando experiências pensadas para fazer o público dançar sem amarras nem preconceitos.
Influenciados pela música eletrónica, contemporânea e cinematográfica — e por artistas como Stromae, Marvin Gaye, Berlioz e Hans Zimmer —, os TRINIX contam já com colaborações com alguns dos maiores nomes da música eletrónica mundial, como Akon, Steve Aoki e Armin van Buuren.
TRINIX < LAV – Lisboa ao Vivo
Em 2025, lançaram o álbum Origin, que inclui os êxitos “Vaitimbora” e “Emorio”, temas que chegaram às tabelas de música um pouco por todo o mundo. No mesmo ano, após esgotarem salas emblemáticas como o L’Olympia e o Zénith de Paris, atuaram nos maiores festivais de música eletrónica de França e da Europa, incluindo Tomorrowland, Solidays, Vieilles Charrues e Paléo.
Depois de um ano que marcou definitivamente a carreira da dupla francesa, com uma digressão e um álbum de grande sucesso, o concerto em Lisboa, no LAV – Lisboa ao Vivo, promete ser uma noite única e inesquecível para todos os fãs de TRINIX.
Todos os subscritores da newsletter da Everything Is New terão acesso à pré-venda do espetáculo no dia 12 de fevereiro às 09h00. Quem estiver inscrito receberá um e-mail a partir das 00h00 do dia 12 de fevereiro com as instruções para aceder à pré-venda. Inscrições em everythingisnew.pt/newsletter
LAV – LISBOA AO VIVO | 2 DE MAIO
Abertura de portas: 20h30 Início do espetáculo: 21h30
Plateia em Pé – 25€
O preço dos bilhetes inclui IVA à taxa legal em vigor.
Apenas são válidos os bilhetes adquiridos nos pontos de venda oficiais. Não adquiras bilhetes em sites de mercado secundário. Consulta a lista completa dos locais de venda oficiais em everythingisnew.pt
O Casino Estoril recebe, no dia 17 de abril, às 21 horas, o concerto “Vozes em Palco: Encontros”, que junta Edgar Domingos e Chelsea Dinorath num encontro ao vivo pensado para celebrar a força das vozes, a emoção das canções e a ligação com o público.
“Vozes em Palco: Encontros” foi desenhado para criar momentos de ligação entre dois universos artísticos, com actuações a solo e momentos partilhados, num concerto pensado para ficar na memória do público.
Uma noite única no Casino Estoril, onde o foco é a força da interpretação e o encontro de duas vozes no mesmo palco – celebrando canções, histórias e a energia de dois artistas em pleno reconhecimento do seu trabalho.
Chelsea Dinorath
Chelsea Dinorath chega a este espectáculo após um ano de forte reconhecimento internacional: é a primeira artista angolana a vencer a categoria de Melhor Artista da África lusófona nos Trace Awards (2.ª edição, em Zanzibar, Tanzânia). A artista foi também distinguida como Melhor Artista Feminina dos PALOP nos African Entertainment Awards, USA (AEAUSA), consolidando a sua projeção além-fronteiras.
Chelsea Dinorath afirma-se por uma escrita e interpretação intensas, com temas que se tornaram referência para muitos ouvintes, como “Ntima”, “À Toa”, “Sodadi”, “Melhor” e “Toi Et Moi”. O álbum “Catarse” reúne algumas das suas faixas mais procuradas, incluindo “Traços (feat. Edgar Domingos)”, “Unfollow”, “Maré”, “Weya” e “Silhueta da Dor”, entre outras.
A colaboração “Traços” destaca-se por unir as duas vozes no mesmo tema, antecipando o que o público pode esperar deste encontro ao vivo – um diálogo artístico entre dois percursos que se cruzam em palco.
Ao vivo, Chelsea Dinorath traz uma performance centrada na interpretação, nos refrões fortes e na conexão direta com o público, agora com o reconhecimento dos Trace Awards e AEAUSA.
Edgar Domingos
Este será igualmente o segundo evento de Edgar Domingos depois de um grande sucesso no “Lisboa Ao Vivo – LAV”, registando mais um importante momento no seu percurso ao vivo – desta vez no emblemático palco do Salão Preto e Prata ao lado de uma das vozes mais premiadas da música lusófona da actualidade.
Edgar Domingos tem construído um percurso marcado por canções que ganharam vida própria junto do público, com singles como “Agulha No Palheiro”, “Relaxa” e “Linda Demais”.
Entre os seus temas mais procurados e reconhecidos surgem ainda títulos como “Adoço”, “KBB”, “Estragar O Que Está Bom”, “Senhor Incrível” e “Já Não Te Conheço”.
No alinhamento desta noite, a promessa é levar ao palco o lado mais directo e emocional do seu repertório, com espaço para os momentos de maior energia e para as canções que o público sabe de cor.
O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, no dia 17 de abril, às 21 horas, o concerto “Vozes em Palco: Encontros” com Edgar Domingos & Chelsea Dinorath.
M/6. Preços: De 39,99€ a 80€.
As reservas podem ser efectuadas: www.ticketline.pt/evento/edgar-domingos-chelsea-dinorath-encontros-101410
O Casino Estoril abre às 15h00 e encerra às 03h00. O acesso é livre, sendo que a partir das 22 horas, é para maiores de 14 anos, e maiores de 10 anos acompanhados pelos pais. Nas áreas de Jogo é para maiores de 18 anos.
Linka Moja acabada de ser confirmada no Palco WTF Clubbing, dia 9 de julho, no NOS Alive’26.
Com uma abordagem criativa e inovadora, destaca-se por fundir influências tradicionais com sonoridades modernas, entre melodias folk, instrumentação rock e ritmos soul, criando um estilo autêntico e emocionalmente envolvente. As suas composições destacam-se pela forma como entrelaçam emoções e temas universais como a identidade, a conexão e a resiliência, que estabelecem uma ligação imediata com o público.
As principais influências musicais de Linka Moja estão também espelhadas na sua música, e incluem bandas de alt-rock dos anos 90 como Red Hot Chili Peppers e Nirvana, bem como Coldplay, representados na sensibilidade cuidada das suas letras. Já a sua irreverência tem influências e inspiração em vozes femininas marcantes do início dos anos 2000, como Hayley Williams, dos Paramore, e Gwen Stefani, dos No Doubt, que continuam a marcar o seu percurso artístico.
Com vários singles já lançados, entre os quais “Psycho“, Linka Moja apresenta-se ao vivo com uma energia contagiante e que vamos poder presenciar no Palco WTF Clubbing, no dia 9 de julho.
Oração tradicional recitada para encontrar algo perdido. Nesta canção, torna-se metáfora para a procura de si mesma.
IOLANDA lança agora “Responso”, o segundo single que antecede o seu álbum de estreia, Quebranto.
O novo tema começa a revelar o lado mais pessoal deste trabalho e surge num momento particularmente significativo da carreira da cantora e compositora, que apresentará oficialmente o disco num concerto especial em formato 360.º no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, no dia 07 de dezembro.
iolanda
Em 2026, IOLANDA iniciou a nova digressão com um concerto na Casa da Cultura de Ílhavo, a 20 de fevereiro. Ao longo desta tour, que passará por palcos de norte a sul do país, a artista irá revelar ao vivo algumas das canções que irão integrar o seu primeiro longa-duração, sucessor dos dois EPs já editados, aprofundando a relação com o público nesta nova fase da sua carreira.
Depois de “Olha P’ra Ela”, tema que abriu o universo do álbum com a figura de uma mulher forte e afirmativa, aquela que “não dá muita conversa” e que, “tá tão linda, tá tão bela” na janela, a ser observada, comentada e julgada, “Responso” revela agora uma dimensão mais íntima dessa mesma personagem. Nesta canção começamos finalmente a conhecê-la melhor. Mais vulnerável e frágil, enfrenta um sentimento de desencontro consigo própria e procura respostas para aquilo que sente. O responso surge então como a imagem dessa mulher a pedir ajuda à mãe, como se estivesse tão perdida no meio de tudo o que é ser mulher, expectativas, vozes e confusão, que já nem consegue encontrar-se a si própria.
Logo no início da canção, IOLANDA canta: “Mãe, reza o responso p’ra ver se eu me encontro.” A frase funciona como ponto de partida para toda a narrativa emocional do tema. Tradicionalmente associado à procura de algo perdido, o responso transforma-se aqui numa metáfora para a tentativa de reencontro interior, numa procura silenciosa por identidade, pertença e equilíbrio.
Essa sensação de ausência prolonga-se também no universo visual do tema. O videoclip oficial, realizado por Maria Beatriz Castelo e produzido pela VAMMU, com estreia agendada para hoje às 18h00 no YouTube oficial da artista, constrói a sua narrativa a partir da imagem simbólica de uma festa de aniversário onde ninguém aparece, refletindo o isolamento emocional da personagem e o desejo de voltar a encontrar o seu lugar.
“Responso” conta com produção de Luar e co-produção de IOLANDA e Guss, reunindo na composição vários nomes relevantes da nova escrita da pop lusófona, entre os quais Carolina Deslandes, xtinto e Matheus Paraizo.
iolanda
Com uma identidade artística cada vez mais definida, IOLANDA continua a afirmar-se como uma das vozes e autoras mais interessantes da nova geração da música portuguesa, cruzando intensidade interpretativa com uma escrita sensível e imagética.
“Responso” já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.
FICHA TÉCNICA “RESPONSO”
MÚSICA
Compositores: IOLANDA, Luar, xtinto, Carolina Deslandes, Guss, Matheus Paraizo Letristas: IOLANDA, xtinto, Carolina Deslandes Produção: Luar Co-produção: IOLANDA, Guss Produção vocal: IOLANDA, Matheus Paraizo, Luar Mix & Master: Charlie Beats Guitarras: Luar, Guss Braguesa: Luar, Guss Teclados: Luar Baixo: Luar, Guss Percussão: Luar, Guss, Guilherme Salgueiro
VÍDEO
Produção Executiva – VAMMU Realização – Maria Beatriz Castelo Produção – Mafalda Leal da Costa Assistente de produção – Francisca Machado Soares Direção de Fotografia & Cor – Miguel Faustino 1° Assistente de Imagem – João Fangueiro Gaffer – Afonso Moura Spark – André Alves Direção de Arte – Joana Contente Assistente de Arte – Andy Styling – Raquel Guerreiro MUA – Teresa Farias Hair – Joana Moraes Montagem – Bernardo Bastos Design Gráfico – Flávio Ferreira & Vítor Ramos at Azurite Lab Fotografias – Sara Albuquerque BTS – Lucas Coelho Figuração – Rita Barradas Management – Thinkoutloud Agency Agradecimento Especial – Chincha Leal da Costa, Billy Verdasca, Paulo Rodrigues, Clara Pereira
P&C 2026 IOLANDA, distribuído por Altafonte Portugal LDA
AGENDA AO VIVO 2026
20 de março — Casa Capitão — part. concerto Avalanche 07 de dezembro — Coliseu dos Recreios — Lisboa
O B.Leza recebeu Mike El Nite para a apresentação do seu novo álbum Existencisensual, para uma plateia de fãs que se divertiu, cantou e aplaudiu sem reservas o “Justiceiro” das palavras e da estética no hip-hop português.
Mike é um dos artistas mais criativos e camaleónicos da nossa cena, conhecido por misturar referências da cultura popular portuguesa (pensa em fátuo, ralis e azeiteiro chic) com um som futurista e eletrónico.
